数字新媒体时代下视觉传达设计新思路研究初探

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摘要：数字新媒体下的视觉传达设计越来越趋向于更深层次的发展，一是由平面化向着立体化方向发展，传统媒体的传达方式大多是趋于平面的，而新媒体以网络为载体，借助先进的技术手段

数字新媒体下的视觉传达设计越来越趋向于更深层次的发展，一是由平面化向着立体化方向发展，传统媒体的传达方式大多是趋于平面的，而新媒体以网络为载体，借助先进的技术手段，集文字、图像、声音为一体，使信息的传达更加直观立体。二是由静态向着动态方向发展，传统的视觉传达设计主要包括海报设计、包装设计、书籍设计、企业形象设计等，当动态海报、动态标志的出现，意味着设计将不再拘泥于静止的状态。三是由二维向着多维方向发展，现阶段每个人都会使用手机APP，以及2015 年至2016年开始大量出现的VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等各种虚拟现实的应用，这些技术手段与设计结合，使设计作品从不同维度上更加丰富，使信息的传播更具创新性。在这样的时代趋势下，人们对于信息的传达和审美的需要有了更严谨的要求。

一、传统媒体下视觉传达设计的基本概念、表现形式、表现内容

视觉传达设计早期被称为“印刷美术设计”，顾名思义传统媒体下的设计大多通过印刷来实现，是以印刷品为媒介的设计。早期的海报设计、书籍设计以及包装设计都是通过平面印刷的方式来实现，这样的设计所呈现的效果往往是平面的、静态的。从印刷美术设计到视觉传达设计的探索过程中，视觉传达设计要比印刷美术设计的范围要广、维度要高，印刷美术设计大多处于二维空间、呈静态的，而视觉传达设计在新媒体的时代背景下是审美、文化、科技的融合，多种设计在交互的过程中，一方面有严谨的逻辑，另一方面也颇有趣味性，且更加生动活泼。现在许多高校都把平面设计、装潢设计专业改为视觉传达设计专业，视觉传达设计更加注重于培养学生的艺术性思维，提升学生的审美能力，让学生不再局限于以往的平面化设计，而要打开思维，结合多种领域去创新。

二、传统媒体和新媒体的基本概念与区别

传统媒体这一概念是相对于新媒体而提出的，传统媒体是一种单向的传播形式，主要通过报刊、图书、广播、电视等媒介进行传播。传播形态大多以平面、静态的形式传播，且信息的内容覆盖面比较局限。

数字新媒体是以网络和各种移动终端作为载体，将图文、动画、视频、音频作为交互手段进行信息传达的一种传播形态。新媒体的传播形式主要包括数字报纸、数字电视、数字杂志、手机网络等，由于社会和科技的进步，数字新媒体的发展逐渐多样化。

数字新媒体相较于传统媒体最大的区别就是信息的传达更加及时。手机等智能产品的出现，使信息渠道来源多种多样，新闻资讯第一时间就可获取，很少有人买报纸、杂志等去攫取信息。这些智能产品为用户提供了捷径，此外，数字新媒体还通过各种媒体社交平台让我们无需通过与人碰面就能够与社会及他人产生广泛的互动和沟通。例如，新型冠状病毒的爆发，人们在足不出户的情况下就可以得知每日疫情的状况，数字新媒体用大数据计算为大众提供了便利，以最快的方式统计出每日感染人数、疑似人数、死亡人数及治愈人数。而反观古时的瘟疫，那时候没有媒介，大众获取信息的方式非常匮乏，瘟疫爆发，人心惶恐，消灭瘟疫的方式往往通过焚烧病原体，直至瘟疫消失。当前在全球爆发的新型冠状病毒，医生、专家可以在第一时间通过新媒体告知群众，群众自觉隔离或及时就诊，这样就可以有效地预防不必要的传播。

图1 校园文创设计《心声》

数字新媒体相较于传统媒体更加强调互动性。新媒体的出现使信息的传达不再是单向的而是双向的。大众既是讯息的接受者，又是讯息的传达者，数字新媒体下的视觉传达设计可以帮助大众与设计作品建立情感联系。 现在越来越多的企业或工作室在微信公众平台上创建自己的公众号，或是创建自己的网站，为设计师们提供交流的平台。用户通过刷手机、平板电脑等媒介，偶然被某个图形或文字吸引，使用户在那一瞬间产生印象，甚至会感兴趣点进去，发现更多有趣的设计，互动的数字新媒体也成了我们与他人沟通的重要介质。

三、数字新媒体时代下视觉传达设计的新思路

（一）数字新媒体为视觉传达设计提供了新的表现形式

数字媒体技术改变了设计师的创作流程，设计师除了需要对自身原有研究领域知晓，也需要在数字化这一范畴有更深入的了解。设计随着科技的不断发展，与各种学科相互交叉、碰撞出新鲜的火花，它们之间相互协作，共同开创出全新的设计领域，让信息传达的方式和信息传达的内容更加饱满。普通的产品设计已经不能使大众的审美需求得到满足，大众更偏爱更有文化内涵的产品，黄淮学院围绕“黄淮学院我想对你说”这个主题而展开的校园文创产品设计《心声》（图1）描述了在毕业之际，同学们都有很多话想对学校说，由于每个人说话的内容不一样，声音也不一样，所以每个人都有一段不同的声波，将这些声波整理出来，用视觉化的符号表现，将声音转化成视觉的语言。提取每个同学的声波，这个声波就是他的专属图形，将声音转化成了图形，作为品牌的标志。标志是一串动态的声波，是由小组同学录制的声音形成的声波而组成，这意味着设计不是一个纯静止的、二维的，而可以是动态的、多维的。由声音转化成图形，实现了声音的可视化。设计的后期，小组成员还制作了书签，书签分为两部分，上半部分较长，由学生自己保管，下半部分较短，交由学校保存，中间断开的纹路形状都来源于自己那段声波的形状，若干年后，学生回到自己的母校，将书签合体，可提取出当年录制的声音。这又反向实现了视觉向声音的转化，这样的产品不再是我们的常见的形式，由声音的可视化到视觉的可听化，实现了一个完整的设计闭环。产品可以简单地理解为一个书签，但结合数字新媒体的技术手段使产品赋予了更加深刻的内涵，设计作品通过新媒体赋能，给了设计更多的可能性，也给了大众与设计作品互动的机会，使互动的视觉设计不再是设计师的自我独白。

文章来源：《数字化用户》 网址: http://www.szhyhbjb.cn/qikandaodu/2021/0125/1053.html

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